一個人，

    大四下了，這學期是我在校的最後一學期，學期初在選課時，就決定要選一些不同領域的課，讓自己在各個方面都能有所成長，而不是專注於自己專業領域而已，上完這幾個月的課後，我可以說收穫豐富，達到目的。且畢竟台大沒有音樂系，能選到由專業音樂系教授開設的課，是我的榮幸。

    小的時候有學鋼琴，算是對古典音樂有基礎的認識，但印象比較深的是譜中會用到的符號，描述曲風的英文字就記不太起來了，前幾堂課老師介紹了奏鳴曲等音樂符號的意思，相當實用，就好像一個領域會有一些專業術語，用來溝通的行話，我們要先了解這些字代表的意思才能透過音樂跟別人溝通，也更能去體會作曲家在創作時想表達的意思。

    接著一是一連串的音樂家介紹，我認識了平易近人的海頓爸爸，聽他的音樂讓人感到溫和舒暢，而令我十分訝異的是，過去竟然有這麼一份工作，是附屬於貴族家庭的音樂家，海頓的創作就是為了他的老闆，看有甚麼需求要表演，他就負責創作並且帶領樂團練習。我覺得這樣的好處是一聲可以無憂無慮的過日子，且全力投入在自己喜歡做的事情中，表演也一定會有人欣賞，可以傳播出去；但或許樣就少了點自由的感覺，我認為藝術本身世俗的道德、價值觀相牴觸的，藝術家總是追求創作的極限，衝破既有的規範，只為了達到最高的藝術創作，海頓為一個家族工作，有受到限制的感覺，似乎沒有辦法讓他的作品以所提升。

    而在這過程中透過身體與心靈的磨難，進而激發靈感，會讓藝術家更上一層樓，貝多芬耳聾之後創品再次突破；莫札特終生身處貧窮；梵谷最為誇張，將自己的耳朵割掉，似乎是生活在安逸家庭的海頓所無法達到的境界。

    接下來老師上到了莫札特，我覺得他實在是個天才，從小就天賦異稟，一生中精湛各種樂器、各種類型的音樂創作，可惜的是他操勞過度，英年早逝，但早期遊歷世界各地巡迴表演，必然對他後來的創作有很多正面的影響。創作方面，不管是聖樂、交響樂、歌劇都產量豐富，我印象比較深刻的是「費洛加婚禮」中的女高音二重唱，兩個人的聲音配合之巧妙，即使是高音也可以很有層次；另外還有A大調鋼琴奏鳴曲的第三樂章，十分耳熟能詳，雖然只聽了片段，但還是很喜歡他輕快、跳躍的節奏，還有一直反覆出現的那個主要旋律。

    莫札特結束後就是貝多芬了，他給我的感覺是，對音樂極度熱愛、充滿狂熱的人，很難想像一個聾了的人，還可以創作出這麼美的作品，似乎這些音符天生就是生長在他腦中一樣，隨時都可以包裝形成一個完美的產品。

    後面幾堂課老師有請他的學生來現場表演，我覺得實在太值得了！這些人未來會成為厲害的音樂家，到時候要聽他們的表演可能就比較困難了，或許不在國內，或許一場音樂會的票價十分高昂，真的十分榮幸在這麼近距離的地方聽他們的演奏，不管是前面的小提琴或是後面一堂課的鋼琴，都讓我耳目一新，心神具醉。

    上完這學期的課，我有一些對藝術創作者與觀眾的看法，或許這樣的想法不完全是這門課給予的啟發，但多多少少有持續印證我的觀念。其實不只是音樂，文學創作也會碰到解讀上的問題，我們到底應該去詳細了解作者的生平、生活環境，來詮釋一個作品呢？還是應該就我們自身的價值觀、時空，做出符合我們自己的詮釋即可？前者會有過度解釋的問題，或許創作者並沒有想表達這麼多，或是曲解他的意思，但後者忽略思乎又有點不太對，沒有共鳴會有深刻的體會嗎？

    我個人的解釋是，不管是音樂作品也好，文學作品也罷，藝術家在創作時就設下了一個限制，我們就是在這個範圍內去詮釋他的作品，這些限制包括題目、曲風、節奏、修辭等等，我們通常不會說一個輕快、音調高的樂曲是悲傷的、沉重的，而接收者能做的就是就自己個人的經驗和價值觀，去體會理解這個作品，因此才會有人看了一部電影感動落淚，但有些人卻完全無動於衷了，這學期的課在聽老師詮釋音樂的過程中，有時同意有時不同意，因此更加強了過去我對藝術創作者與觀眾之間的這個觀念。

    很高興這學期能選到至門課，雖然偶有遲到即睡覺的情形，十分對不起老師，在此向老師及助教道歉，謝謝你們這學期交給我的東西！